ANÁLISIS DE INTOCABLE

 ANÁLISIS DE INTOCABLE

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Intouchables.

Año: 2011.

Duración: 109 min

País: Francia.

Director: Olivier Nakache y Eric Toledano.

Guión: Olivier Nakache y Eric Toledano.

Fotografía: Mathieu Vadepied.

Música:  Ludovico Einaudi.

Reparto: Omar Sy, François Cluzet, Audrey Fleurot, Anne Le Ny, Alba Gaïa Bellugi, Cyril Mendy, Clotilde Mollet, Grégorie Oestermann.

Productora: Quad productions, Gaumont, TF1 Films Productions,  Chaocorp Production.

Género: Comedia dramática, motivacional.

2. Sinopsis.

Intocable es una conmovedora historia sobre la amistad entre Philippe, un aristócrata tetrapléjico, y Driss, un joven de origen humilde que se convierte en su cuidador. Juntos superan barreras sociales y personales, transformando sus vidas con humor y complicidad.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Narrativa circular.

Puntos de giro: el mes de prueba, la pérdida del huevo dorado,la cita de Philippe y los orígenes reales de Driss

Temas que trata: Trata la soledad, Philippe está rodeado de cuidadores pero no tiene a nadie con quien charlar, lla amistad y su importancia y el amor.

Trama o argumento: En Intocable, Philippe, un millonario tetrapléjico, contrata a Driss, un joven de un barrio humilde, como su cuidador. A pesar de sus diferencias, forman una amistad única que transforma sus vidas, enfrentando desafíos con humor y empatía.

Trama profunda: Philippe, perdió su movilidad por un accidente y a su mujer, por una enfermedad, la infancia de Driss y las drogas

Mensaje o valores: La empatía por las personas con discapacidad y que no tenemos que tratarlos como alguien inferior, si no como a uno más, porque ellos ya saben la discapacidad que tiene, solo necesitan disociarse de su condición.

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Lineal

Ritmo: Normal.

Tipo de fotografía: Natural.

Empleo del sonido: Buena inmersión de sonido y música.

Uso informático: Nada destacable.

Dirección artística: Refleja París en la actualidad, calles contemporáneas y ropa actual. La casa de Philippe,se representa  la casa de un millonario amante del arte.

5. Análisis crítico.

 Me parece una película muy motivacional y agradable de ver. Es muy bonita la historia y me encanta que esté basada en hechos reales, sin duda una de mis pelis favoritas. 

ANÁLISIS DE EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

 ANÁLISIS DE EL SILENCIO DE LOS CORDEROS.

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: The Silence of The Lambs.

Año: 1991.

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos.

Director: Jonathan Demme.

Guión: Ted Tally y Thomas Harris.

Fotografía: Tak Fujimoto.

Música: Howard Shore.

Reparto: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Brooke Smith, Scott Glenn, Anthony Heald, Charles Napier.

Productora: Orion Pictures.

Género: Thriller.

2. Sinopsis.

El silencio de los corderos es un thriller psicológico que sigue a Clarice Starling, una joven agente del FBI, quien busca la ayuda del brillante pero peligroso Dr. Hannibal Lecter, un psiquiatra y asesino en serie, para atrapar a otro criminal conocido como Buffalo Bill. La relación entre Clarice y Lecter se convierte en un intenso juego de manipulación mientras ella lucha contra el tiempo para salvar a la próxima víctima de Buffalo Bill.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Narrativa clásica, su estructura es lineal.

Puntos de giro:  Acuerdo entre Starling y Hannibal, la información falsa dada por Hannibal a la senadora, el escape de Hannibal y Starling en casa de Buffalo Bill.

Temas que trata: Trata la los traumas y problemas mentales, acabando con asesinatos.

Trama o argumento: El silencio de los corderos sigue a Clarice Starling, una agente del FBI, que busca la ayuda del brillante pero peligroso Dr. Hannibal Lecter para capturar a Buffalo Bill, un asesino en serie que secuestra y mata mujeres. Mientras Clarice y Lecter desarrollan una relación inquietante, ella sigue pistas para salvar a la última víctima de Bill. La trama combina tensión, manipulación psicológica y un intenso enfrentamiento final.

Trama profunda: El rechazo de Buffalo Bill ya que nunca se sintió aceptado porque quiso ser una mujer. 

Mensaje o valores: La justicia siempre llegará.

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Lineal

Ritmo: El inicio es lento, pero cuando avanza la película va acelerando.

Tipo de fotografía: Natural.

Empleo del sonido: Buena inmersión de sonido y música.

Uso informático: Nada destacable.

Dirección artística: Refleja Estados Unidos en los 90's, los vestuarios son adecuados para los 90's.

5. Análisis crítico.

 Me ha gustado mucho, me parece muy interesante el caso y me ha mantenido enganchada.

TAREA 8: CORTOMETRAJE

 

https://youtu.be/SywFREH7NGw

ANÁLISIS DE LA ISLA MÍNIMA

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: La Isla Mínima

Año: 2014

Duración: 105 minutos

País: España.

Director: Alberto Rodríguez

Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos

Fotografía: Alex Catalán

Música: Julio de la Rosa

Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Salva Reina, Jesús Castro, Ana Tomeno, Nerea Barros, María Varod, Perico Cervantes, Antonio de la Torre Martín.

Productora: Atresmedia Cine, Atípica films, Sacromonte films

Género: Policíaco

2. Sinopsis.

La isla mínima es un thriller español ambientado en las marismas del Guadalquivir en los años 80. Dos policías opuestos, Pedro y Juan, investigan el asesinato de dos hermanas adolescentes en un pequeño pueblo marcado por el silencio y la violencia. Mientras desentrañan una red de crímenes, enfrentan la corrupción local y sus propios dilemas morales. La película combina una atmósfera opresiva con un retrato de la España de la Transición.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Lineal

Puntos de giro: Encontrar a las chicas desaparecidas muertas, darse cuenta de que hay más de un culpable y que Pedro descubra el pasado de Juan.

Trama o argumento: En La isla mínima, dos policías, Juan y Pedro, investigan el asesinato de dos hermanas adolescentes en un pueblo andaluz aislado. Mientras descubren una red de corrupción y crímenes, enfrentan el silencio de los habitantes y sus propios dilemas personales, todo en un entorno marcado por tensiones sociales y políticas en la España de la Transición.

Trama profunda: Los dos policías aprenden a comprenderse,ser valiente y poder acabar con tu abusador

Mensaje o valores: Violencia machista, drogas, contrabando, corrupción

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Paralelo

Ritmo: Acelerado

Tipo de fotografía: Mucha variedad de planos

Empleo del sonido: Sonidos hipnóticos

Uso informático: Nada destacable

Dirección artística: Ambientación en los años 80, algunas partes fue grabadas en  marismas del Guadalquivir, el vestuario de los habitantes del pueblo decían el estilo de vida que tenían y su economía y también las calles y las casas decían esta información, y por este gran trabajo artístico, Fernando García ganó un goya 

5. Análisis connotativo o crítico (personal)

Me parece una película muy entretenida, que te mantiene pendiente y te hace sentir como si estuvieses dentro de la película, también da visibilidad a problemas que pasan y han pasado en la realidad. En lo personal me ha gustado mucho, esos giros que no te esperas. A nivel compositivo es muy buena, sin duda la volvería a ver.

ANÁLISIS DE CHARLIN CHAPLIN

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: The great dictator 

Año: 1940

Duración: 128 minutos.

País: Estados Unidos 

Director: Charles Chaplin

Guión: Charles Chaplin 

Fotografía: Roland Totheroh y Karl Struss

Música: Charles Chaplin y Meredith Wilson.

Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddar, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle y Maurice Moscovitch.

Productora: United Artists

Género: Comedia, Guerra

2. Sinopsis: 

Charles Chaplin, es una sátira política que critica los regímenes totalitarios, especialmente el nazismo y el fascismo. La historia sigue a dos personajes interpretados por Chaplin: un barbero judío humilde que sufre la persecución del régimen y Adenoid Hynkel, un dictador despótico que parodia a Adolf Hitler.El barbero, tras una serie de eventos, es confundido con Hynkel y termina dando un poderoso discurso a favor de la libertad, la democracia y la humanidad, llamando al fin de la tiranía. Es una película conmovedora y cargada de humor, pero también con un fuerte mensaje político.

3.Análisis argumental.

Estructura: Estructura lineal 

Puntos de giro: La caída de la avioneta y la llegada de hynkel al poder

Temas que trata: La dictadura, el facismo y el poder.

Trama principal o argumento: El tema principal es una crítica al totalitarismo y un llamado a la libertad, la igualdad y la humanidad.

Trama profunda o conflictos internos: Chaplin trata de sobrevivir 

Mensaje o valores que trata de transmitir: Crítica al abuso de poder y la igualdad entre razas.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje: Clásica 

Ritmo: Dinámico 

Tipo de fotografía: Blanco y negro

Empleo del sonido: Diálogos y música. 

Uso informático: No se usa

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Ambientación en los nazis, se usan vestuarios de la época y uniformes de nazis.

    

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Para ser sincera no es de mis pelis favoritas, ya que el cine clásico no me gusta mucho, pero siempre está bien experimentar y me ha parecido entretenida.

VIDEO DE PLANOS Y ÁNGULOS

https://youtu.be/y5t2VKYQVeI 

                                                                            CENTRADO 

EN UN TERCIO

ANALISIS GRAN TORINO

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Gran Torino

Año: 2008

Duración: 119m minutos

País: Estados Unidos

Director: Clint Eastwood

Guión: Nick Schenk

Fotografía: Tom Stern

Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens

Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carrol Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Doua Moua, Chee Thao, Scott Eastwood, Brian Howe

Productora: Producida por Warner Bros. Pictures y la productora de Clint Eastwood, Malpaso Productions.

Género: Es principalmente un drama, aunque también incorpora elementos de comedia y acción. La película aborda temas profundos como la redención, la familia, el racismo y las relaciones interpersonales, todo ello en un contexto que a menudo resulta conmovedor y reflexivo.

2 Sinopsis.

"Gran Torino" sigue a Walt Kowalski, un veterano de la Guerra de Corea que vive en un vecindario en declive y se enfrenta a la llegada de nuevos inmigrantes. Tras un intento de robo de su preciado automóvil, se desarrolla una relación inesperada con un joven vecino, lo que le lleva a confrontar sus prejuicios y a redescubrir su humanidad. La historia explora temas de redención, amistad y la lucha contra el racismo.

3.Análisis argumental.

 Estructura: La película Gran Torino tiene una estructura lineal, donde los eventos se desarrollan cronológicamente. Walt experimenta un proceso de redención que culmina en un sacrificio final, resolviendo su arco emocional de manera directa y continua.

Puntos de giro: Empieza en el intento de robo de Thao, la defensa de Walt hacia la familia Hmong, su relación como mentor de Thao, y finalmente el sacrificio de Walt enfrentando a la pandilla para protegerlos.

Temas que trata: Trata temas de redención, prejuicio, amistad intercultural, y el sacrificio personal para la paz y justicia.

Trama principal o argumento: El tema principal de Gran Torino es la redención personal a través de la superación del prejuicio y la conexión humana. A través de su relación con Thao y su familia, Walt transforma su visión de los demás y se sacrifica por el bienestar de quienes antes despreciaba.

Trama profunda o conflictos internos: La trama profunda explora cómo el arrepentimiento y la redención pueden transformar a una persona, llevándola a superar el odio y a encontrar paz mediante el sacrificio por otros.

Mensaje o valores que trata de transmitir: El mensaje de que la redención y la paz interior pueden alcanzarse superando los prejuicios y sacrificándose por el bien de los demás.

4.Análisis técnico

Tipo de montaje: Utiliza un montaje continuo y clásico

Ritmo: Lineal, fluidez y coherencia en el desarrollo de la historia y los personajes.

Tipo de fotografía: La fotografía en Gran Torino es realista y sobria, con tonos apagados y una iluminación naturalista que reflejan la crudeza y el entorno urbano de la historia, además de enfatizar la soledad y rigidez del protagonista.

Empleo del sonido: Es el uso del silencio y los sonidos ambientales, que se emplean para resaltar momentos de tensión y reflexión, como en las escenas donde Walt está solo en su jardín o cuando se enfrenta a la pandilla, creando una atmósfera que intensifica la experiencia emocional del espectador.

Uso informático: La edición digital y la postproducción

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): La dirección artística se centra en una ambientación realista que refleja la vida en un vecindario de clase trabajadora, mostrando tensiones sociales y raciales. El vestuario es simple y auténtico, destacando la personalidad de Walt y la cultura Hmong. Los escenarios, como la casa de Walt y los espacios comunitarios, simbolizan su aislamiento. 

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Me parece una película muy interesante e impactante, ya que trata temas muy delicdo desde el humor negro y no creo que sea para todos los públicos, pero el desarrollo de los personajes y la película me gusta mucho, aunque el final no me lo esperaba.