TAREA 8: CORTOMETRAJE

 

https://youtu.be/SywFREH7NGw

ANÁLISIS DE LA ISLA MÍNIMA

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: La Isla Mínima

Año: 2014

Duración: 105 minutos

País: España.

Director: Alberto Rodríguez

Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos

Fotografía: Alex Catalán

Música: Julio de la Rosa

Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Salva Reina, Jesús Castro, Ana Tomeno, Nerea Barros, María Varod, Perico Cervantes, Antonio de la Torre Martín.

Productora: Atresmedia Cine, Atípica films, Sacromonte films

Género: Policíaco

2. Sinopsis.

La isla mínima es un thriller español ambientado en las marismas del Guadalquivir en los años 80. Dos policías opuestos, Pedro y Juan, investigan el asesinato de dos hermanas adolescentes en un pequeño pueblo marcado por el silencio y la violencia. Mientras desentrañan una red de crímenes, enfrentan la corrupción local y sus propios dilemas morales. La película combina una atmósfera opresiva con un retrato de la España de la Transición.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Lineal

Puntos de giro: Encontrar a las chicas desaparecidas muertas, darse cuenta de que hay más de un culpable y que Pedro descubra el pasado de Juan.

Trama o argumento: En La isla mínima, dos policías, Juan y Pedro, investigan el asesinato de dos hermanas adolescentes en un pueblo andaluz aislado. Mientras descubren una red de corrupción y crímenes, enfrentan el silencio de los habitantes y sus propios dilemas personales, todo en un entorno marcado por tensiones sociales y políticas en la España de la Transición.

Trama profunda: Los dos policías aprenden a comprenderse,ser valiente y poder acabar con tu abusador

Mensaje o valores: Violencia machista, drogas, contrabando, corrupción

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Paralelo

Ritmo: Acelerado

Tipo de fotografía: Mucha variedad de planos

Empleo del sonido: Sonidos hipnóticos

Uso informático: Nada destacable

Dirección artística: Ambientación en los años 80, algunas partes fue grabadas en  marismas del Guadalquivir, el vestuario de los habitantes del pueblo decían el estilo de vida que tenían y su economía y también las calles y las casas decían esta información, y por este gran trabajo artístico, Fernando García ganó un goya 

5. Análisis connotativo o crítico (personal)

Me parece una película muy entretenida, que te mantiene pendiente y te hace sentir como si estuvieses dentro de la película, también da visibilidad a problemas que pasan y han pasado en la realidad. En lo personal me ha gustado mucho, esos giros que no te esperas. A nivel compositivo es muy buena, sin duda la volvería a ver.

ANÁLISIS DE CHARLIN CHAPLIN

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: The great dictator 

Año: 1940

Duración: 128 minutos.

País: Estados Unidos 

Director: Charles Chaplin

Guión: Charles Chaplin 

Fotografía: Roland Totheroh y Karl Struss

Música: Charles Chaplin y Meredith Wilson.

Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddar, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle y Maurice Moscovitch.

Productora: United Artists

Género: Comedia, Guerra

2. Sinopsis: 

Charles Chaplin, es una sátira política que critica los regímenes totalitarios, especialmente el nazismo y el fascismo. La historia sigue a dos personajes interpretados por Chaplin: un barbero judío humilde que sufre la persecución del régimen y Adenoid Hynkel, un dictador despótico que parodia a Adolf Hitler.El barbero, tras una serie de eventos, es confundido con Hynkel y termina dando un poderoso discurso a favor de la libertad, la democracia y la humanidad, llamando al fin de la tiranía. Es una película conmovedora y cargada de humor, pero también con un fuerte mensaje político.

3.Análisis argumental.

Estructura: Estructura lineal 

Puntos de giro: La caída de la avioneta y la llegada de hynkel al poder

Temas que trata: La dictadura, el facismo y el poder.

Trama principal o argumento: El tema principal es una crítica al totalitarismo y un llamado a la libertad, la igualdad y la humanidad.

Trama profunda o conflictos internos: Chaplin trata de sobrevivir 

Mensaje o valores que trata de transmitir: Crítica al abuso de poder y la igualdad entre razas.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje: Clásica 

Ritmo: Dinámico 

Tipo de fotografía: Blanco y negro

Empleo del sonido: Diálogos y música. 

Uso informático: No se usa

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Ambientación en los nazis, se usan vestuarios de la época y uniformes de nazis.

    

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Para ser sincera no es de mis pelis favoritas, ya que el cine clásico no me gusta mucho, pero siempre está bien experimentar y me ha parecido entretenida.

VIDEO DE PLANOS Y ÁNGULOS

https://youtu.be/y5t2VKYQVeI 

                                                                            CENTRADO 

EN UN TERCIO

ANALISIS GRAN TORINO

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Gran Torino

Año: 2008

Duración: 119m minutos

País: Estados Unidos

Director: Clint Eastwood

Guión: Nick Schenk

Fotografía: Tom Stern

Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens

Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carrol Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Doua Moua, Chee Thao, Scott Eastwood, Brian Howe

Productora: Producida por Warner Bros. Pictures y la productora de Clint Eastwood, Malpaso Productions.

Género: Es principalmente un drama, aunque también incorpora elementos de comedia y acción. La película aborda temas profundos como la redención, la familia, el racismo y las relaciones interpersonales, todo ello en un contexto que a menudo resulta conmovedor y reflexivo.

2 Sinopsis.

"Gran Torino" sigue a Walt Kowalski, un veterano de la Guerra de Corea que vive en un vecindario en declive y se enfrenta a la llegada de nuevos inmigrantes. Tras un intento de robo de su preciado automóvil, se desarrolla una relación inesperada con un joven vecino, lo que le lleva a confrontar sus prejuicios y a redescubrir su humanidad. La historia explora temas de redención, amistad y la lucha contra el racismo.

3.Análisis argumental.

 Estructura: La película Gran Torino tiene una estructura lineal, donde los eventos se desarrollan cronológicamente. Walt experimenta un proceso de redención que culmina en un sacrificio final, resolviendo su arco emocional de manera directa y continua.

Puntos de giro: Empieza en el intento de robo de Thao, la defensa de Walt hacia la familia Hmong, su relación como mentor de Thao, y finalmente el sacrificio de Walt enfrentando a la pandilla para protegerlos.

Temas que trata: Trata temas de redención, prejuicio, amistad intercultural, y el sacrificio personal para la paz y justicia.

Trama principal o argumento: El tema principal de Gran Torino es la redención personal a través de la superación del prejuicio y la conexión humana. A través de su relación con Thao y su familia, Walt transforma su visión de los demás y se sacrifica por el bienestar de quienes antes despreciaba.

Trama profunda o conflictos internos: La trama profunda explora cómo el arrepentimiento y la redención pueden transformar a una persona, llevándola a superar el odio y a encontrar paz mediante el sacrificio por otros.

Mensaje o valores que trata de transmitir: El mensaje de que la redención y la paz interior pueden alcanzarse superando los prejuicios y sacrificándose por el bien de los demás.

4.Análisis técnico

Tipo de montaje: Utiliza un montaje continuo y clásico

Ritmo: Lineal, fluidez y coherencia en el desarrollo de la historia y los personajes.

Tipo de fotografía: La fotografía en Gran Torino es realista y sobria, con tonos apagados y una iluminación naturalista que reflejan la crudeza y el entorno urbano de la historia, además de enfatizar la soledad y rigidez del protagonista.

Empleo del sonido: Es el uso del silencio y los sonidos ambientales, que se emplean para resaltar momentos de tensión y reflexión, como en las escenas donde Walt está solo en su jardín o cuando se enfrenta a la pandilla, creando una atmósfera que intensifica la experiencia emocional del espectador.

Uso informático: La edición digital y la postproducción

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): La dirección artística se centra en una ambientación realista que refleja la vida en un vecindario de clase trabajadora, mostrando tensiones sociales y raciales. El vestuario es simple y auténtico, destacando la personalidad de Walt y la cultura Hmong. Los escenarios, como la casa de Walt y los espacios comunitarios, simbolizan su aislamiento. 

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Me parece una película muy interesante e impactante, ya que trata temas muy delicdo desde el humor negro y no creo que sea para todos los públicos, pero el desarrollo de los personajes y la película me gusta mucho, aunque el final no me lo esperaba.

ANÁLISIS DE UN PRODUCTO

1-¿Qué es?: Un colorete líquido

2-¿Qué tamaño y forma tiene?: Es cilíndrico

3-¿Qué colores tiene?: Es dorado y rosa

4-¿Qué peso tiene?: Unos 6 gramos

5-¿Cómo es su textura táctil?: Tiene una textura táctil lisa

6- ¿ Cuál es su textura visual?: Tiene una textura visual lisa

7- ¿Para qué sirve?: Sirve para darle color a tus mejillas

8- ¿De qué materiales está hecho?: Aceites y extractos naturales para proporcionar hidratación y una aplicación suave. Pigmentos que ofrecen colores vibrantes y agentes emolientes que ayudan a que el producto se deslice fácilmente sobre la piel.

· Fase de Estudio Iconográfico. Contenido Secundario o Convencional

1-¿Por qué es de esos colores y no de otros?: Porque así te da a entender que ese rosita que tiene se quedarán tus mejillas de ese color y el dorado porque demuestra elegancia, ya que es una marca cara. 

2- ¿Incluye símbolos visuales dentro de su forma, cuáles son y qué significan?: Incluye el logotipo de la marca, y el círculo de la parte de arriba es para aplicar el producto mucho mejor.

3-¿Forma parte de nuestra cultura?. ¿Por qué?: No forma parte de nuestra cultura, porque es más que un simple complemento (maquillaje) para darle color a nuestra cara

4-¿Se pueden distinguir partes diferenciadas por su forma o por su función?: Sí, tiene una forma cilíndrica, el tapón tiene un círculo para aplicarlo y por dentro tiene un aplicador que recoge el producto del envase 

 · Fase de estudio iconológico o significado; verdadero análisis del objeto.

1-¿Crees que su economía se adecúa a su función?: 

No, porque la verdad es bastante caro el precio para lo que es, cuando hay coloretes con la misma fórmula por un precio más económico

2-¿Sus colores son significantes?: Sí, dicen que tono vas a tener en tus mejillas

3-¿Su forma es significante?: Sí, es pequeño y fácil de llevar a cualquier lugar o viaje y de guardar en cualquier estante o estuche

4-¿Has visto otros objetos iguales o parecidos a este?. ¿Dónde?: Sí, en las tiendas de maquillaje

5-Entre los objetos parecidos los hay de distinto tamaño y materiales. ¿Por qué?: De esta marca “Rare beauty” los coloretes son del mismo tamaño y material

6- ¿Se adapta a la moda?: Sí, se adapta al maquillaje

7- ¿Crees que es bonito?: Sí, colores muy bonitos

8-¿Crees que es útil?: No  inútil en sí, pero no es imprescindible

9- Opinión personal: En lo personal me gusta bastante, pero creo que por el precio que tiene (27’99€) hay coloretes por precios muy baratos, pero este es de muy buena calidad

 

TAREA HUGO

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Hugo.

Año: 2011

Duración: 127 minutos.

País: Estados Unidos.

Director: Martin Scorsese.

Guión: John Logan (Guionista) Brian Selznick (Libro)


Reparto: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory,

Michael Stuhlbarg, Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard

Griffiths, Frances de la Tour,Martin Scorsese, Francesca Scorsese.

Productores: GK Films, Infinitum Nihil, Paramount Pictures y Martin Scorsese

Género: Drama, Aventura, Cine familiar.

2 Sinopsis

La película "Hugo", nos transporta a París en la década de 1930. La historia sigue a un

joven huérfano llamado Hugo Cabret, que vive escondido en la estación de trenes de la

ciudad. Su vida gira en torno a un viejo autómata que heredó de su padre, y que cree

que tiene un mensaje importante que desvelar.

Hugo se dedica a robar comida y reparar el autómata, mientras intenta escapar de un

inspector que quiere atraparlo. En su aventura, conoce a Isabelle, una chica que tiene

una llave que puede abrir el corazón del autómata. Juntos, comienzan a descubrir el

pasado del autómata y su conexión con el cine y el famoso director Georges Méliès.

A lo largo de la película, se abordan temas como la soledad, la amistad y la pasión

por el cine. "Hugo" no solo es un homenaje a los inicios del cine, sino también una

hermosa historia sobre encontrar tu lugar en el mundo y el poder de la imaginación.

La dirección de Scorsese, junto con los impresionantes efectos visuales, hace que

esta película sea una experiencia mágica y conmovedora.

3. Análisis argumental.

Estructura: La película tiene una estructura lineal, que esto contiene 

un desarrollo o introducción, un conflicto y un punto de resolución.

Puntos de giro: Yo creo que el punto de gira es donde le descubre el collar de la llave del corazón a

Isabelle

Temas que trata: Amor, el amor por los seres queridos y por el cine. 

Trama principal o argumento: La trama principal es que Hugo repare el autómata y así descifrar el mensaje que le

quiere decir su padre. 

Trama profunda o conflictos internos: Afrontar su vida como  huérfano y esconderse

del inspector.

Mensaje o valores que trata de transmitir: Las segundas oportunidades, tanto para los niños huérfanos o las personas que dejaron

de lado sus sueños por ciertas circunstancias. 

4.Análisis técnico.

Fotografía: Robert Richardson.

Música:  Howard Shore.

Tipo de montaje: Paralelo, de acción, temático y de reacción.

Ritmo: Lenta

Tipo de fotografía: Iluminación expresiva, mezcla de luces cálidas y frías.

Empleo del sonido: Ambientaciones sonoras, la banda sonora de Howard y los sonidos

mecánicos.

Uso informático: Tecnología CGI, es decir, hecho por ordenador.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): La película se desarrolla en

París en los años 30 y por eso llevan ropa de la época. La ambientación mezcla un poco

la realidad junto con la fantasía y casi toda la película se desarrolla en la estación de tren.

5.Análisis connotativo o crítico (personal): 

 Me parece una película muy bonita visualmente, es entretenida y su trama me gusta.

También me gusta que le den visibilidad a la importancia de las segundas oportunidades.

En mi opinión muy buena película.