BOCETOS PECES

 

IMAGEN CON TRAMA DE LÍNEAS

 

ANÁLISIS DE INTOCABLE

 ANÁLISIS DE INTOCABLE

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Intouchables.

Año: 2011.

Duración: 109 min

País: Francia.

Director: Olivier Nakache y Eric Toledano.

Guión: Olivier Nakache y Eric Toledano.

Fotografía: Mathieu Vadepied.

Música:  Ludovico Einaudi.

Reparto: Omar Sy, François Cluzet, Audrey Fleurot, Anne Le Ny, Alba Gaïa Bellugi, Cyril Mendy, Clotilde Mollet, Grégorie Oestermann.

Productora: Quad productions, Gaumont, TF1 Films Productions,  Chaocorp Production.

Género: Comedia dramática, motivacional.

2. Sinopsis.

Intocable es una conmovedora historia sobre la amistad entre Philippe, un aristócrata tetrapléjico, y Driss, un joven de origen humilde que se convierte en su cuidador. Juntos superan barreras sociales y personales, transformando sus vidas con humor y complicidad.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Narrativa circular.

Puntos de giro: el mes de prueba, la pérdida del huevo dorado,la cita de Philippe y los orígenes reales de Driss

Temas que trata: Trata la soledad, Philippe está rodeado de cuidadores pero no tiene a nadie con quien charlar, lla amistad y su importancia y el amor.

Trama o argumento: En Intocable, Philippe, un millonario tetrapléjico, contrata a Driss, un joven de un barrio humilde, como su cuidador. A pesar de sus diferencias, forman una amistad única que transforma sus vidas, enfrentando desafíos con humor y empatía.

Trama profunda: Philippe, perdió su movilidad por un accidente y a su mujer, por una enfermedad, la infancia de Driss y las drogas

Mensaje o valores: La empatía por las personas con discapacidad y que no tenemos que tratarlos como alguien inferior, si no como a uno más, porque ellos ya saben la discapacidad que tiene, solo necesitan disociarse de su condición.

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Lineal

Ritmo: Normal.

Tipo de fotografía: Natural.

Empleo del sonido: Buena inmersión de sonido y música.

Uso informático: Nada destacable.

Dirección artística: Refleja París en la actualidad, calles contemporáneas y ropa actual. La casa de Philippe,se representa  la casa de un millonario amante del arte.

5. Análisis crítico.

 Me parece una película muy motivacional y agradable de ver. Es muy bonita la historia y me encanta que esté basada en hechos reales, sin duda una de mis pelis favoritas. 

ANÁLISIS DE EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

 ANÁLISIS DE EL SILENCIO DE LOS CORDEROS.

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: The Silence of The Lambs.

Año: 1991.

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos.

Director: Jonathan Demme.

Guión: Ted Tally y Thomas Harris.

Fotografía: Tak Fujimoto.

Música: Howard Shore.

Reparto: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Brooke Smith, Scott Glenn, Anthony Heald, Charles Napier.

Productora: Orion Pictures.

Género: Thriller.

2. Sinopsis.

El silencio de los corderos es un thriller psicológico que sigue a Clarice Starling, una joven agente del FBI, quien busca la ayuda del brillante pero peligroso Dr. Hannibal Lecter, un psiquiatra y asesino en serie, para atrapar a otro criminal conocido como Buffalo Bill. La relación entre Clarice y Lecter se convierte en un intenso juego de manipulación mientras ella lucha contra el tiempo para salvar a la próxima víctima de Buffalo Bill.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Narrativa clásica, su estructura es lineal.

Puntos de giro:  Acuerdo entre Starling y Hannibal, la información falsa dada por Hannibal a la senadora, el escape de Hannibal y Starling en casa de Buffalo Bill.

Temas que trata: Trata la los traumas y problemas mentales, acabando con asesinatos.

Trama o argumento: El silencio de los corderos sigue a Clarice Starling, una agente del FBI, que busca la ayuda del brillante pero peligroso Dr. Hannibal Lecter para capturar a Buffalo Bill, un asesino en serie que secuestra y mata mujeres. Mientras Clarice y Lecter desarrollan una relación inquietante, ella sigue pistas para salvar a la última víctima de Bill. La trama combina tensión, manipulación psicológica y un intenso enfrentamiento final.

Trama profunda: El rechazo de Buffalo Bill ya que nunca se sintió aceptado porque quiso ser una mujer. 

Mensaje o valores: La justicia siempre llegará.

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Lineal

Ritmo: El inicio es lento, pero cuando avanza la película va acelerando.

Tipo de fotografía: Natural.

Empleo del sonido: Buena inmersión de sonido y música.

Uso informático: Nada destacable.

Dirección artística: Refleja Estados Unidos en los 90's, los vestuarios son adecuados para los 90's.

5. Análisis crítico.

 Me ha gustado mucho, me parece muy interesante el caso y me ha mantenido enganchada.

TAREA 8: CORTOMETRAJE

 

https://youtu.be/SywFREH7NGw

ANÁLISIS DE LA ISLA MÍNIMA

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: La Isla Mínima

Año: 2014

Duración: 105 minutos

País: España.

Director: Alberto Rodríguez

Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos

Fotografía: Alex Catalán

Música: Julio de la Rosa

Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Salva Reina, Jesús Castro, Ana Tomeno, Nerea Barros, María Varod, Perico Cervantes, Antonio de la Torre Martín.

Productora: Atresmedia Cine, Atípica films, Sacromonte films

Género: Policíaco

2. Sinopsis.

La isla mínima es un thriller español ambientado en las marismas del Guadalquivir en los años 80. Dos policías opuestos, Pedro y Juan, investigan el asesinato de dos hermanas adolescentes en un pequeño pueblo marcado por el silencio y la violencia. Mientras desentrañan una red de crímenes, enfrentan la corrupción local y sus propios dilemas morales. La película combina una atmósfera opresiva con un retrato de la España de la Transición.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Lineal

Puntos de giro: Encontrar a las chicas desaparecidas muertas, darse cuenta de que hay más de un culpable y que Pedro descubra el pasado de Juan.

Trama o argumento: En La isla mínima, dos policías, Juan y Pedro, investigan el asesinato de dos hermanas adolescentes en un pueblo andaluz aislado. Mientras descubren una red de corrupción y crímenes, enfrentan el silencio de los habitantes y sus propios dilemas personales, todo en un entorno marcado por tensiones sociales y políticas en la España de la Transición.

Trama profunda: Los dos policías aprenden a comprenderse,ser valiente y poder acabar con tu abusador

Mensaje o valores: Violencia machista, drogas, contrabando, corrupción

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Paralelo

Ritmo: Acelerado

Tipo de fotografía: Mucha variedad de planos

Empleo del sonido: Sonidos hipnóticos

Uso informático: Nada destacable

Dirección artística: Ambientación en los años 80, algunas partes fue grabadas en  marismas del Guadalquivir, el vestuario de los habitantes del pueblo decían el estilo de vida que tenían y su economía y también las calles y las casas decían esta información, y por este gran trabajo artístico, Fernando García ganó un goya 

5. Análisis connotativo o crítico (personal)

Me parece una película muy entretenida, que te mantiene pendiente y te hace sentir como si estuvieses dentro de la película, también da visibilidad a problemas que pasan y han pasado en la realidad. En lo personal me ha gustado mucho, esos giros que no te esperas. A nivel compositivo es muy buena, sin duda la volvería a ver.

ANÁLISIS DE CHARLIN CHAPLIN

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: The great dictator 

Año: 1940

Duración: 128 minutos.

País: Estados Unidos 

Director: Charles Chaplin

Guión: Charles Chaplin 

Fotografía: Roland Totheroh y Karl Struss

Música: Charles Chaplin y Meredith Wilson.

Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddar, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle y Maurice Moscovitch.

Productora: United Artists

Género: Comedia, Guerra

2. Sinopsis: 

Charles Chaplin, es una sátira política que critica los regímenes totalitarios, especialmente el nazismo y el fascismo. La historia sigue a dos personajes interpretados por Chaplin: un barbero judío humilde que sufre la persecución del régimen y Adenoid Hynkel, un dictador despótico que parodia a Adolf Hitler.El barbero, tras una serie de eventos, es confundido con Hynkel y termina dando un poderoso discurso a favor de la libertad, la democracia y la humanidad, llamando al fin de la tiranía. Es una película conmovedora y cargada de humor, pero también con un fuerte mensaje político.

3.Análisis argumental.

Estructura: Estructura lineal 

Puntos de giro: La caída de la avioneta y la llegada de hynkel al poder

Temas que trata: La dictadura, el facismo y el poder.

Trama principal o argumento: El tema principal es una crítica al totalitarismo y un llamado a la libertad, la igualdad y la humanidad.

Trama profunda o conflictos internos: Chaplin trata de sobrevivir 

Mensaje o valores que trata de transmitir: Crítica al abuso de poder y la igualdad entre razas.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje: Clásica 

Ritmo: Dinámico 

Tipo de fotografía: Blanco y negro

Empleo del sonido: Diálogos y música. 

Uso informático: No se usa

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Ambientación en los nazis, se usan vestuarios de la época y uniformes de nazis.

    

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Para ser sincera no es de mis pelis favoritas, ya que el cine clásico no me gusta mucho, pero siempre está bien experimentar y me ha parecido entretenida.