ANÁLISIS DE INTERSTELLAR

 ANÁLISIS DE INTERSTELLAR

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Interstellar.

Año: 2014.

Duración:  169 min.

País:  Estados Unidos.

Director: Christopher Nolan.

Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan y Kip Thorne.

Fotografía: Hoyte van Hoytema.

Música: Hans Zimmer.

Reparto: Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway, Timothée Chalamet, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Ellen Burstyn, Wes Bentley, David Gyasi, Topher Grace.

Productora: Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions.

Género: Ciencia Ficción, Drama, Aventuras, Aventura espacial, Futuro postapocalíptico, Viajes en el tiempo, Película de culto.

2. Sinopsis.

Interstellar (2014), dirigida por Christopher Nolan, sigue a un grupo de astronautas que viajan a través de un agujero de gusano en busca de un nuevo hogar para la humanidad, cuyo planeta está en peligro debido a la falta de recursos. Mientras enfrentan desafíos cósmicos, un piloto, Cooper, lucha por reconciliarse con su hija y el futuro de la humanidad. La película explora temas de amor, sacrificio y el destino del universo.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Presenta una estructura lineal, pero recurriendo a los saltos en el tiempo (flashbacks y flashforwards).

Puntos de giro:  Murph y Cooper descifrando la anomalía gravitatoria, Cooper reclutado por la Nasa, llegada al primer planeta habitable según la lista, la muerte del primer compañero, la traición de Dr. Mann, la muerte del padre de Amelia, el descubrimiento de que nunca podrían volver, Cooper entrando al agujero negro, Cooper en la quinta dimensión, actuando todo el tiempo como el fantasma de Murph, dándose cuenta de todo, Cooper comunicandose con Murph a través del reloj. 

Temas que trata:  Amor, amistad, lealtad, compromiso, familia, responsabilidad, aventuras, apocalipsis, futuro postapocalíptico, moral, decisiones

Trama o argumento: En Interstellar (2014), la Tierra está al borde del colapso debido a plagas y escasez de alimentos. Un grupo de científicos, liderado por el ex piloto Cooper, viaja a través de un agujero de gusano cercano a Saturno en busca de un nuevo planeta habitable. Mientras exploran mundos lejanos, Cooper se enfrenta a dilemas personales y científicos, luchando por salvar a la humanidad y reunirse con su hija, Murph, quien está trabajando para resolver una ecuación crucial para el futuro. La película aborda temas de tiempo, amor y la supervivencia de la humanidad.

Trama profunda: La traición.

Mensaje o valores: Amor incondicional.

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Paralelo.

Ritmo: Acelerado.

Tipo de fotografía: Natural.

Empleo del sonido: Muy bueno.

Uso informático: Se usa para crear el espacio.

Dirección artística: Actual.

5. Análisis crítico.

Es una película increíble, muy buena, aunque mi única pega es que es muy larga.

ANÁLISIS RIO BRAVO

 ANÁLISIS DE RIO BRAVO

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Rio Bravo.

Año: 1959.

Duración: 141 min.

País: Estados Unidos.

Director: Howard Hawks.

Guión: Leigh Brackett, Jules Furthman, B. H. McCampbell.

Fotografía:  Russell Halan.

Música:  Dimitri Tiomkin.

Reparto: John Wayne, Ricky Nelson, Walter Brennan, Angie Dickison, Dean Martin, Pedro González, Estelita Rodriguez.

Productora: Warner Bros.

Género: Westerm.

2. Sinopsis.

Río Bravo (1959), dirigida por Howard Hawks, sigue a un sheriff, John T. Chance, que enfrenta a un hombre rico y su banda que intentan liberar a su hermano encarcelado. Con la ayuda de un borracho, un joven y un veterano, Chance defiende el pueblo contra los forajidos en una tensa lucha de resistencia. Es un clásico del cine western que destaca por su camaradería y valentía.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Narrativa, lineal.

Puntos de giro: Asesinato y aparición de Feathers y Colorado, Dude fallando al disparar, el hermano del asesino aparece, dimisión de Dude y Colorado se une a los ayudantes del Sheriff.

Temas que trata: Asesinato, amor y desamor

Trama o argumento: En Río Bravo (1959), el sheriff John T. Chance debe enfrentar a un rico terrateniente y su banda, que intentan liberar a su hermano encarcelado. Con la ayuda de un borracho, un joven y un veterano, Chance defiende el pueblo y mantiene a los criminales a raya, en una lucha por la justicia y la resistencia.

Trama profunda: La justicia.

Mensaje o valores: Ser justo con el resto del mundo y superar los desamores.

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Lineal.

Ritmo: Lento y luego rápido.

ANÁLISIS PSICOSIS

 ANÁLISIS DE PSICOSIS

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Psycho.

Año: 1960.

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos.

Director: Alfred Hitchcock.

Guión: Joseph Stefano y Robert Bloch.

Fotografía: John L. Rusell.

Música:  Bernard Herrmann

Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Patricia Hitchcock, Martin Balsam

Productora: Paramount Pictures.

Género: Terror, thriller, intriga, slasher.

2. Sinopsis.

"Psicosis" es una película de 1960 dirigida por Alfred Hitchcock que sigue a Marion Crane, quien roba dinero y se esconde en un motel dirigido por Norman Bates. La historia revela oscuros secretos sobre Bates y su madre, llevando a eventos aterradores y un giro inesperado. Es un clásico del cine de terror.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Lineal.

Puntos de giro: El robo de los 40.000€, la llegada al motel, la conversación entre Mariom y Norman, el asesinato de Marion, el asesinato del investigador privado y el descubrimiento de que la madre de Norman está muerta.

Temas que trata: Los traumas parentales, asesinatos, trastornos de personalidad, locura y robos.

Trama o argumento: Psicosis (1960), dirigida por Alfred Hitchcock, sigue a Marion Crane, una mujer que roba una gran suma de dinero y huye. Durante su viaje, se detiene en el Motel Bates, dirigido por Norman Bates, un hombre tímido y su madre dominante. A medida que la historia avanza, se revelan oscuros secretos sobre la relación entre Norman y su madre, culminando en un giro sorprendente y aterrador. La película es un thriller psicológico que explora la locura, la identidad y la manipulación.

Trama profunda: La avaricia.

Mensaje o valores:  Huir de tu realidad y pretender tener otra vida, no te va a llevar nada bueno, ya que tienes que superar la muerte de tus seres queridos.

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Lineal.

Ritmo: Al principio lenta y luego rápida.

Tipo de fotografía: Natural.

Empleo del sonido:  Buen uso del sonido, consigue mantenerte en tensión

Uso informático: Nulo

Dirección artística: Refleja Estados Unidos en los 60's, los escenarios, sobre todo el de el motel,  y los vestuarios son adecuados para los 60's.

5. Análisis crítico.

Me parece una película muy interesante y con muy buena trama que te engancha y se te hace más amena. Mis dieces

BOCETOS PECES

 

IMAGEN CON TRAMA DE LÍNEAS

 

ANÁLISIS DE INTOCABLE

 ANÁLISIS DE INTOCABLE

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Intouchables.

Año: 2011.

Duración: 109 min

País: Francia.

Director: Olivier Nakache y Eric Toledano.

Guión: Olivier Nakache y Eric Toledano.

Fotografía: Mathieu Vadepied.

Música:  Ludovico Einaudi.

Reparto: Omar Sy, François Cluzet, Audrey Fleurot, Anne Le Ny, Alba Gaïa Bellugi, Cyril Mendy, Clotilde Mollet, Grégorie Oestermann.

Productora: Quad productions, Gaumont, TF1 Films Productions,  Chaocorp Production.

Género: Comedia dramática, motivacional.

2. Sinopsis.

Intocable es una conmovedora historia sobre la amistad entre Philippe, un aristócrata tetrapléjico, y Driss, un joven de origen humilde que se convierte en su cuidador. Juntos superan barreras sociales y personales, transformando sus vidas con humor y complicidad.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Narrativa circular.

Puntos de giro: el mes de prueba, la pérdida del huevo dorado,la cita de Philippe y los orígenes reales de Driss

Temas que trata: Trata la soledad, Philippe está rodeado de cuidadores pero no tiene a nadie con quien charlar, lla amistad y su importancia y el amor.

Trama o argumento: En Intocable, Philippe, un millonario tetrapléjico, contrata a Driss, un joven de un barrio humilde, como su cuidador. A pesar de sus diferencias, forman una amistad única que transforma sus vidas, enfrentando desafíos con humor y empatía.

Trama profunda: Philippe, perdió su movilidad por un accidente y a su mujer, por una enfermedad, la infancia de Driss y las drogas

Mensaje o valores: La empatía por las personas con discapacidad y que no tenemos que tratarlos como alguien inferior, si no como a uno más, porque ellos ya saben la discapacidad que tiene, solo necesitan disociarse de su condición.

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Lineal

Ritmo: Normal.

Tipo de fotografía: Natural.

Empleo del sonido: Buena inmersión de sonido y música.

Uso informático: Nada destacable.

Dirección artística: Refleja París en la actualidad, calles contemporáneas y ropa actual. La casa de Philippe,se representa  la casa de un millonario amante del arte.

5. Análisis crítico.

 Me parece una película muy motivacional y agradable de ver. Es muy bonita la historia y me encanta que esté basada en hechos reales, sin duda una de mis pelis favoritas. 

ANÁLISIS DE EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

 ANÁLISIS DE EL SILENCIO DE LOS CORDEROS.

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: The Silence of The Lambs.

Año: 1991.

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos.

Director: Jonathan Demme.

Guión: Ted Tally y Thomas Harris.

Fotografía: Tak Fujimoto.

Música: Howard Shore.

Reparto: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Brooke Smith, Scott Glenn, Anthony Heald, Charles Napier.

Productora: Orion Pictures.

Género: Thriller.

2. Sinopsis.

El silencio de los corderos es un thriller psicológico que sigue a Clarice Starling, una joven agente del FBI, quien busca la ayuda del brillante pero peligroso Dr. Hannibal Lecter, un psiquiatra y asesino en serie, para atrapar a otro criminal conocido como Buffalo Bill. La relación entre Clarice y Lecter se convierte en un intenso juego de manipulación mientras ella lucha contra el tiempo para salvar a la próxima víctima de Buffalo Bill.

3. Análisis Argumental.

Estructura: Narrativa clásica, su estructura es lineal.

Puntos de giro:  Acuerdo entre Starling y Hannibal, la información falsa dada por Hannibal a la senadora, el escape de Hannibal y Starling en casa de Buffalo Bill.

Temas que trata: Trata la los traumas y problemas mentales, acabando con asesinatos.

Trama o argumento: El silencio de los corderos sigue a Clarice Starling, una agente del FBI, que busca la ayuda del brillante pero peligroso Dr. Hannibal Lecter para capturar a Buffalo Bill, un asesino en serie que secuestra y mata mujeres. Mientras Clarice y Lecter desarrollan una relación inquietante, ella sigue pistas para salvar a la última víctima de Bill. La trama combina tensión, manipulación psicológica y un intenso enfrentamiento final.

Trama profunda: El rechazo de Buffalo Bill ya que nunca se sintió aceptado porque quiso ser una mujer. 

Mensaje o valores: La justicia siempre llegará.

4. Análisis técnico.

Tipo de montaje: Lineal

Ritmo: El inicio es lento, pero cuando avanza la película va acelerando.

Tipo de fotografía: Natural.

Empleo del sonido: Buena inmersión de sonido y música.

Uso informático: Nada destacable.

Dirección artística: Refleja Estados Unidos en los 90's, los vestuarios son adecuados para los 90's.

5. Análisis crítico.

 Me ha gustado mucho, me parece muy interesante el caso y me ha mantenido enganchada.